分享文章
＊2017秋冬米兰装周上Vionnet把达芬奇名画《最后的晚餐》搬上了T台，而服装设计中从名画里寻找灵感的先例并不少，这一次Goga Ashkenazi从名画里的“偷师学艺”则是直接把画中人物的着装稍加改造进行运用。画中经典的红、蓝、米白和青绿的配色以及单肩的长袍都出现在这一季当中，但Goga将其进行了更女性化的创作——采用更柔美的玫红，以及更加飘逸的纱质面料。
艺术的各个门类都是相通的，设计师们常常会在画家们的作品中寻找灵感，不论是造型还是配色、纹样等。绘画作品将生活中真实或者虚幻的事物进行再创作，对于设计师而言，更容易去获取直接的创造灵感。
图片｜Vionnet／撰文｜Lynn
说到这个话题，就不得不提蒙德里安，如今有各种各样的设计作品从他的红黄蓝和方格分格中获取创意，其实早在1965年YSL就这样做了，他的“Mondrian”日装裙至今是标杆。除了蒙德里安，梵高、毕加索、莫奈的画作也不断地被设计师进行再设计，这些都是老生常谈的。
1965年ysl设计出的蒙德里安裙
Dolce & Gabbana RTW Spring 2008
Painting by Claude Monet
Delpozo Spring2015
The Water Lily Pond (detail) by Claude Monet, 1904
Rodarte Spring2015
Water Lilies (series) by Claude Monet
Details at Walter Van Beirendonck Fall 2015
Femme à La Resille by Pablo Picasso, 1938
Maison Martin Margiela Fall 2014 Couture
Irises by Vincent Van Gogh
Oscar de la Renta 2012
'Le Verre' by Pablo Picasso
Jil Sander Spring 2012 RW
Vase Chouette Femme by Pablo Picasso,1951
Alexander McQueen
by Hugo Van der Goes
Gabriele Colangelo Spring 2013
Painting by Kazmir Malevič
L‘Wren Scott Fall 2013 RW
Painting by Gustav Klimt
其中YSL在1988年推出过根据梵高的作品设计的鸢尾花和向日葵外套，虽然几乎是原画直接穿在身上，但是用钉珠工艺打造画面的手段还是体现了其非凡的的价值。
Prada曾经运用Andy Warhol的花做图案。Andy Warhol作为波普艺术的领袖，他的作品在色彩上非常富有表现力，用在面料上也极具风格。
把名画直接穿在身上是一种借鉴的方式，其实从其他角度去看画，将画作的风格、纹理、质地搬来运用更显内敛和新意。比如Giorgio Armani在2015秋冬成衣系列中，用弯曲、回旋、色彩层次极为丰富的线条捕捉到了些许梵高的影子，同时，也大量借鉴了法国超现实派画家Marc Chagall的梦幻、象征性的手法与色彩。
2015秋冬高级成衣发布秀上，Raf Simons把意大利插画师Olimpia Zagnoli的作品变换后放上T台。
Zagnoli的插画色彩明艳活泼，图案也非常有趣，可以用来做非常年轻且现代化的设计。
最后一定要看的就是仙牌Valentino，几乎从每一季的设计中我们都能找到些许名画的影子。2017秋冬季的Valentino把孟菲斯的作品作为灵感来源，从孟菲斯的作品中，Piccioli借鉴来冰激凌的清新的色彩以及明快的自然几何形图案。
2017年春夏成衣系列中Pierpaolo Piccioli从博斯的名画《乐园（the garden of earthly delights）》汲取精华，风格上极为相似，不仅仅是在面料上做了原画的印花，同时可以看出刺绣和天鹅绒的处理等都遵循着原画的感觉，工艺也极为精致。
另外，2015年Pre-Fall系列中以波提切利的《春(La Primavera)》为蓝本，设计师甚至还重造了一条春之女神Flora的裙子，满足所有少女对于碎花的梦想。
版权所有：非特殊声明均为本站原创文章，转载请注明出处，内容合作请发邮件到：1683069673@qq.com
1683069673
布联网