从亲自织面料开始，她做的服装，被誉为穿戴的艺术

　28岁的艾米（Amy Revier）目前定居在伦敦一处都铎式的建筑中，她的生活空间除了卧室就是工作室了。

　　工作室中放了两台老式木制织布机：荷兰 Louët 和英国Harrisville 品牌的织布机。

　　吃过午饭后，艾米在纺织机前坐下，像个钢琴家般，她的手左右滑动，配合着脚踏板，有韵律地踩踏着。

　　她设计的服装，从纱线织成布，设计、剪裁、缝纫成服装，艾米像制作艺术品般，完全是一个人独立手工完成。

　　这样从头开始制作的衣服，一个月大概只能做四件。

　　有人说：这样的产量怎能维生呢？

　　是可以的，她的衣服目前的售价从2,700美元到5,400美元不等，虽然价位不低，但是等着买她设计的衣服的人早已经大排长龙。

        1988年出生的艾米在大学学的是艺术史与雕塑，一直属于天才型的雕塑家，2009年她获得了富布赖特奖学金，来到了冰岛知名的纺织设计和雕塑家Hildur Bjarnadóttir工作室学习。

　　从没有学过织布与服装设计的艾米，从雕塑转成面料与服装设计完全是有迹可寻的。

　　〝我记得在达拉斯第一次看到一个织机，我立刻就爱上了〞艾米说。

　　“我的兴趣是创作形状”艾米说。

        “雕塑一直是与形状有关的创作，而服装与人体的结合更是一种雕塑的表现。透过纺织面料与面料包裹人体，我找到了我要追求的形状。在我看来，这些衣服就像小雕塑，他们是一个独一无二的作品〞。

        和一般服装产业的设计方式不同，艾米用面料与服装当成载体，她把创作衣服的工作大量投资于概念与过程。

　　当一个新的成品完成后，她通常只展示在Frieze艺术节或画廊空间中，艾米的买家往往是艺术家、收藏家。

        “我的背景不是时尚，更不是纺织品设计。我是一个自学的织工，我刻意的避开时尚行业的季节性，我专注于对人体与面料之间的互动与对话。〞艾米的作品是奇异的、是可穿戴的，更是一种功能性的艺术作品。

　　当重视艺术概念与手工制作的奢侈品牌逐渐走入死胡同，而那些以便宜、快销、山寨、消费为主的快销时尚品牌当道的当下，艾米从艺术、手工的角度重新诠释时尚产业。

　　她从织布开始，从人体的角度出发，她给分工精细的服装业一个当头棒喝。

　　就像过去的裁缝，她复兴所谓高级订制，让衣服与人体成为创作的一体，她的设计给从手工出发的奢侈品牌，提供了一个令人耳目一新的价值体系。

　　“我用老的织布机创作面料，不是出于怀旧的感觉，而是因为它们提供了一个功能。让我能亲自动手，找到我想要的纯朴美丽的源头〞艾米说。

　　手作之美并不只是鼓励人们回到落后的手工年代，手作其实是一种思考与创作的过程。

　　刻意避开紧张繁忙的时装周，已经成名的艾米，却不愿意加入时尚的潮流，成为奢侈品牌设计师，她宁愿在她的工作室里，从面料的纺织开始，制作每件独一无二的衣服。

　　年轻的艾米，在踩踏纺织机的声音中，度过充实的每一天。

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