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剖析服饰的文化涵盖，可以将其分为浅表性和深层次两个层面。
其款式、颜色色调（含图案）、面料、加工工艺，属于浅层文化结构。
具有符号性特征，而潜藏在形态背后的文化意向、价值观，甚至哲学、社会学、心理学、美学等意蕴，则属于深层文化结构，亦称隐形文化。
二者互相统一，前者是后者的外部表现形态，后者是前者的内在规定和灵魂。因此，服饰美作为一种审美文化。具有这样六个显著特点：
服饰是造型艺术
所谓造型，就是服饰总表现为一种几何形状。这种几何形状，今天我们称之为款式。款式是根据特定的实用审美需要及其尺寸要求，将面料裁剪为点、线、面，根据颜色、色调、花纹、图案的特点，用特定的缝制加工技术或工艺，拼接而成特定的样式。
这种造型，虽千变万化，但并非随心所欲，它是人类特定的文化圈的产物。所以，同样是夏装，因为民族的、地域的文化圈不一样，其样式也是各不相同的。
服饰是重组艺术
服饰作为一种审美客体，自己并不能成为独立的审美对象，它必须与穿着者重新组配，才能显示其美的光彩。
换句话说，服饰与使用它的人体再构，形成新的审美对象，展示其鲜明的与主体整合的、全新的视觉形象，给人以美感。这里的重组，有四个必须重视的基本层面：
色彩重组
服饰色彩斑斓，然而，却必须遵循原色、间色、复色和补色的形成规律，讲究色相、明度和纯度，处理好色彩的对比关系，把握主题、主旨和衬托的变化，实现协调性、整体性，体现动感、层次感。
服饰之间的重组
在长期的社会生活过程中，各个民族、各个地区，人们的着装，形成了传统的搭配形式，进而形成一定的规范，讲究领、袖、三围以及襟、摆、扣等多项比例关系。
同时，一定的服装，还要求一定的鞋帽、巾袜以及其他相应的装束与之相配。今天，高跟鞋与休闲装相伍，同着西装穿运动鞋一样，看起来总觉得不那么顺眼，其道理就在这里。
服饰与环境的重组
人们总是在特定的环境中生活，服饰不与环境匹配，就搅乱了人与自然、人与人之间的协调关系，看起来，有一种大煞风景之感。
因此，这里的所谓环境，就是人们着装生活、工作的空间，包括自然环境和人文环境两个方面。
服饰与人体的重组
服饰应该与着装者的年龄、性别、身份及其爱好、审美要求一致，形成和谐的服饰与人体结合的新体，成为一个跃然于社会生活的审美对象。
男子因其合体的服饰得以伸阳刚、显帅气、助倜傥；女士则以得体之装，尽显九曲、温柔、性感之美。
服饰是综合艺术
服饰的面料及其裁剪艺术、缝制技术、款式、色彩、色调、着装方式，兼容诗歌、绘画、雕塑、剪纸、书法、音乐等艺术样式，凝聚哲学、社会学、民俗学、美学诸多信息，体现信念、情操和志向，就是一个时代、一个民族、一个地区的经济、文化、科技写真。
服饰是再造型动感形象艺术
服饰通过点、线、面的布局，安排色彩，构思整体，实现造型，并随着人体运动，建立起一种动感形象，显示节奏、韵律、流动的形式之美。
必须注意的是，这种动感形象凭借多种手段的综合运用，并且只有与人体的重组才能实现，也就是说，它属于形象再造型艺术。也就是说，如果服饰不能为人接受，无论它多么精美，也只是一堆“闪光”的物质。
服饰是视觉艺术
服饰在人们心目中的形象，主要的不是通过韵律或想象、抽象形成，而是凭视觉直观产生的，虽然它有韵律、抽象和逻辑性。
服饰是典型的个性美
服饰及其审美元素的选择、取舍和组配，完全取决于穿着者的意志，且惟其成功，方能显示其出挑的审美效果。鲜明的个性特征，是服饰的天然要求。消费者是半个设计师。
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